mayo 20, 2013
Ya que megaupload fue destruido por el sistema, hoy Cybermedios vuelve a re-repostear el libro inconseguible y legendario de Horacio Moreno: “Cyberpunk, más allá de Matrix”; cuyo contenido es el siguiente:
00- Prólogo e introducción
01- Las fuentes del cyberpunk
02- Himeneo cyberpunk
03- Moda y caída, todos somos cyberpunk
04- La estética cyberpunk a través de los medios
05- Los temas del cyberpunk
06- 30 minutos en el futuro
07- Más allá de Matrix
08- Conclusiones
Dato curioso: En su momento, el propio Horacio Moreno me escribió de manera personal. Yo pensaba que se iba a molestar mucho conmigo y que me iba a pedir que retirara su libro de internet, pero él me comentó que le gustó mi técnica de escanear y que mi acción estaba bien hecha, pues como dice el cyberpunk: “Information wants to be free”.
Desde ese día confirme que el movimiento cyberpunk es uno de los escenarios más dignos que existen en internet y que Horacio Moreno es un cyberpunk en toda la extensión de la palabra.
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Doctor Jorge Alberto Lizama Mendoza, 20 de mayo de 2013
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marzo 4, 2013
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Hoy analizo la película de culto japonesa-polaca: Avalon (Mamoru Oshi, 2001), la cual es considerada un parteaguas en el cine cyberpunk y en la virtualidad que traen consigo los videojuegos.
A pesar de ser una cinta poco vista por el público occidental, ya que nunca se publicitó, nunca se exhibió y siempre quedó relegada a los circuitos underground y de aficionados al cyberpunk; Avalon es tan importante como Matrix en el tratamiento de la ecuación realidad/virtualidad, al tiempo que recrea visualmente la ciudad cyberpunk más solitaria, cosificada y miserable que pueda existir (uno de sus grandes logros estéticos).
En el presente análisis de Avalon que hago, necesariamente están presentes los ejes axiales edel rito de purificación, la estética cyberpunk, la mitología del Rey Arturo…
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Doctor Jorge Alberto Lizama Mendoza, 4 de marzo de 1213
(fecha original de publicación, 13 de junio de 2008)
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febrero 10, 2013
En géneros de ciencia ficción Star Wars es sin duda una Space-Opera (historias interplanetarias con naves gigantescas y muchos personajes) y nada tiene que ver con el Cyberpunk (historias distópicas, situadas en la tierra y donde la alta tecnología y el género negro se combinan).
Pues bien, navegando por internet me encontré con esta escena extraordinaria y anónima que combina narrativamente los dos géneros antes mencionados.
Desde mi punto de vista la imagen tiene una poesía posturbana, una poesía postapocalíptica, que da escalofrío. Y es que si en verdad existieran los personajes de Star Wars la tierra no sería para ellos más que un planeta infimo, en plena destrucción y de diversiones baratas; donde incluso los “Soldados de Asalto Imperiales”, los StormTrooper, pueden darse una vida de Jetset.
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Doctor Jorge Alberto Lizama Mendoza, 10 de febrero de 2013
(Fecha original de publicación de este post: 8 de septiembre de 2009)
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enero 8, 2013
Desde que recuerdo, siempre quise ser un demonio de la carretera: tener un trailer o camión de carga todo sucio y oxidado, pero con un motor de primera y así poder perseguir y asustar a todos aquellos que se atrevan a pasear por carreteras desérticas.
Creo que este sueño de niño ya nunca lo cumpliré, porque uno va cambiando su forma de pensar, porque el país mismo y sus carreteras se han vuelto las más peligrosas de América Latina, por muchas cosas.
Empero, la idea de demonio de la carretera sigue viva al menos en el escenario del cine, donde me he dado a la tarea de coleccionar aquellas películas que han retomado el tema y lo han hecho apelando al animismo tecnológico: la máquina obtiene vida propia y se las cobra a los humanos.
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1971 DUEL (El demonio sobre ruedas, Steven Spilberg)
“El demonio sobre ruedas” es la primera película de Steven Spelberg e inaugura la figura de demonio de la carretera. El acierto de la cinta es que el director en ningún momento revela la identidad del conductor del trailer, lo cual sugiere que el trailer mismo es el monstruo en sí; algo que de manera muy velada deja abierto el símbolo a la idea del animismo tecnológico.
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1977 THE CAR (El auto asesino, Elliot Silverstein)
Pocos años después surge una joya poco valorada: “EL auto asesino”, una especie de limusiona de lujo poseída por el diablo que pone las cosas dificiles a los conductores de un pequeño pueblo de Nuevo México. Por supuesto, esta cinta es mucho muy superior a la malograda Christine de John Carpenter (1983). Conviene resaltar que aquí sí estamos ante una auténtica cinta de animismo tecnológico pues el carro se conduce sólo, ve todo en color rojo y (en una especie de poder psicotrónico) es capaz de leer y adelantarse a las intenciones de aquello que quieren detenerlo.
Si en su momento Star Wars (George Lucas, 1977) fue aplaudida por fusionar la ecuación tecnología/religión, El auto asesino debería de ser reconocida por fusionar, EN EL MISMO AÑO, la ecuación tecnología/satanismo.
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1986 MAXIMUM OVERDRIVE (La rebelión de las máquinas, Stephen King)
Sin embargo, la gloria en el rubro del animismo tecnológico se la lleva por mucho “La rebelión de las máquinas” . La primera vez que la vi me pareció una completa tontería para pasar el rato con un guión muy flojo; empero, pensándola desde categorías tecnológicas es claro que aquí se está ante un animismo tecnológico real y no producto del diablo o de un conductor que no se nos revela en cuanto a identidad…
Lo mejor de la cinta es que de manera gloriosa se atreve incluso a problematizar el binomio tecnología/ ser humano y sus formas de comunicación:
Memorable es la escena cuando el Trailer-Duende Verde (uno de los líderes de la rebelión) se comunica en clave morse a través de una metralleta con los supervivientes atrapados en una gasolinera para pedirles que llenen su tanque de combustible: La máquina atacando al ser humano y y al mismo tiempo necesitando de él. Por su parte, un ser humano que explota hasta el cansancio a las máquinas y luego se sorprende, no entiende el por qué estás se violentan.
Justo esta dialéctica es la que pasa en la vida real con la tecnología digital: uno se enoja con la computadora, hay un distanciamiento mutuo, pero luego termina uno reconciliándose con ella para compartir juntos el café de la tarde.
Lo mismo pasa en La rebelión de las máquinas: de repente todo vuelve extraña y felizmente a la normalidad y nadie se pregunta nada, nadie guarda rencor contra el otro y hay un nuevo y eterno comienzo.
Por supuesto, La rebelión de las máquinas está completamente olvidada y descatalogada hoy en día; un final triste para una cinta que debería formar parte integral de la cibercultura y su memoria audivisual.
Finalmente, cabe destacar que hay muchas más cintas sobre animismo tecnológico, con demonios de la carretera, elevadores asesinos, ruedas psicotrónicas, etc. que paulatinamente ire comentando en este blog.
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Doctor Jorge Alberto Lizama Mendoza, 8 de enero de 2013
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julio 2, 2012
Sin lugar a dudas, una de las escenas más legendarias en la representación cinematográfica de la cultura digital ha sido “Cybersex”, la cual apareció por primera vez en la película, The lanmower man (1992), convirtiéndose en uno de los iconos más famosos de la realidad virtual y, sobre todo, de las posibilidades del Video Toster, un software pionero en la creación de efectos infográficos.
A nivel fenomenológico, Cybersex también representa la promesa de la hiperestesia tecnológica; es decir, la realidad virtual como epicentro no sólo para representar paisajes audiovisuales, sino también para generar en el usuario sensaciones corporales análogas al orgasmo y la mutación corporal.
Una leyenda…
PD: Extraje la escena de la citada película y le puse el audio de “Connected” de Stereo MCs, pero como Youtube ya prohíbe hasta respirar, me obligó a cambiar el audio o dar de baja mi cuenta. Hice mi elección y quedó esto.
A buscar nuevos horizontes.
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Doctor Jorge Alberto Lizama Mendoza, 2 de julio de 2012
(Fecha original de publicación 18 de enero de 2009)
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marzo 29, 2012
A mi parecer, uno de las propuestas analíticas más interesantes que he leído en los últimos años sobre tecnología digital la he encontrado en un capítulo del excelente libro de Christopher Falzon: La Filosofía va al cine. Una introducción a la filosofía.
En esta obra Falzon se dedica a desarrollar y problematizar a nivel social muchas de las vertientes de pensamiento y escuelas filosóficas. Además, se sirve del cine para ejemplificar gran parte de sus postulados.
Así, en el capítulo titulado “Tiempos modernos. Sociedad, ciencia y tecnología” (mismo que pongo a consideración a los lectores de Cybermedios), el autor aborda temas como el de la virtualidad, la mecanización del humano, la noción del otro en lo digital o la videovigilancia.
Vale mucho comprar el libro pues en sus restantes 5 capítulos el autor aborda temas como el de la religión, la política, la filosofía del conocimiento, la identidad, etc.
Excelente libro que aborda a la tecnología digital con seriedad y profundidad conceptual, alejándose sustantivamente de las fórmulas handbook y de descripción general del fenómeno que últimamente han inundado el estado del arte sobre lo virtual.
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Doctor Jorge Alberto Lizama Mendoza, 29 de jumarzo de 2012
(Fecha original de publicación de este post: 24 julio de 2008)
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junio 3, 2011
Hoy me quiero detener a comentar la película mexicana 2033 (Francisco Laresgoiti, 2009) , la cual ya empieza a ser elevada por muchos críticos como la primera obra cyberpunk del cine mexicano.
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INTRODUCCIÓN
Este trabajo es el inicio de una trilogía que esta situada en diferentes años en el México del futuro, lleno de diferencias sociales, militarismo, drogas y deportes que se basan en matar a indigentes sociales.
En este clima, un joven junior se debate en convertirse en el heredero directo de su padastro, un dictador militar que controla todo el país; o encontrar a su padre extraviado, líder de la revolución de los que nada tienen y que por alguna extraña razón está como en estado vegetativo.
Por supuesto, Jordi Mariscal (el guionista de 2033) se siente mejor decidiendo por las fórmulas agotadas del cine mainstream, pues de la noche a la mañana el junior se inclina por el bien, comienza a purificarse y hasta sentir amor por otros; busca a su padre y hace que éste renazca de inmediato de las cenizas para iniciar juntos la batalla por el bien.
¿Puede haber un tono de guión más cristiano y de corte panista que esto?
Es decir, La maldad la genera el poder militar y empresarial, pero también alli, Y SÓLO ALLI, es donde reside la redención del sistema. Por tanto, en un país como éste la patética moraleja, la diégesis que propone 2033, parece ser que hay que esperar más años para que algún día, algún hijo legitimo o bastardo de un narcopolítico o de un empresario depredador se de cuenta del mal y salve a todos sus hermanos.
¿Será el hijo de Slim o el hijo de Calderón?
¿Y este es el cine que se dice cyberpunk en la trama?
Ojalá despierte pronto el elegido…
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LOS PLAGIOS SE DESVANECEN COMO LÁGRIMAS EN LA LLUVIA
El seudo dilema con 2033 es:
¿Realmente se está ante un parteaguas cinematográfico del cyberpunk, esto, debido a sus altas dosis de originalidad, de propuestas narrativo-visuales?
o
No es más una película oportunista, que retoma muchos elementos cybepunk de otras cintas y que por decreto comercial y elitista se ha elevado a la categoría de film que inaugura todo un género en el país.
En este sentido, la hipótesis es que Laresgoiti dirigió 2033 pensando en que todo su público es vicario, que sólo engulle opciones Cinemark y Cinepolis y que, por tanto, no se dará cuenta de las escenas obvías que plagia de otras cintas que se pueden conseguir por internet.
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ESTÉTICA VISUAL DE LA CIUDAD
Estética cyberpunk de la Ciudad de México en 2033 (2009)
Estética cyberpunk de la ciudad de París en la cinta, Chrysalis (2007)
Nada más que decir acerca de este “homenaje” tan obvío a la cinta Crysalis, sólo basta encerrar la Torre Eiffel en un círculo para que Julien Leclercq (director de Chrysalis) pueda demandar legalmente al estudiante de la UNAM de 21 años, Jhavier Loeza, quien curiosamente sueña, imágina e inventa la Ciudad de México de una forma muy parecida al París del futuro cercano.
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ESTÉTICA VISUAL DE LA PELÍCULA
Pero no sólo es la estética visual de la ciudad la que genera desconfianza en la originalidad de 2033, también existe una estética en el grano blanco y negro en que está hecha toda la cinta que recuerda de inmediato a la estupenda película argentina, La Sonámbula, recuerdos del futuro (Fernando Spiner, 1999).
En La Sonámbula la estética de la cinta es también a blanco y negro y, más importante, utiliza una serie de recursos visuales de gran ingenio para salvar el bajo presupuesto con que fue hecha en su momento: interior de edificios que parecen fábricas abandonadas con ligeros toques futuristas en las escaleras, calles casi desiertas y con adornos muy ligeros en las paredes, iconos, símbolos y tipografía tirados a la moda Bauhaus que de repente aparecen…
Incluso el cartel promocional de 2033 no parece ser más una copia 10 años después al original de La Sonámbula.
Cartel de 2033, rostros a color en las nubes y la ciudad abajo a blanco y negro, donde destaca la Torre Latinoamericana (2009)
Cartel de La Sonambula, rostros a color en las nubes y la ciudad de Buenos Aires abajo a blanco y negro, donde destaca el Obelisco (1999)
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CONCLUSION
Al parecer, en un Estado falllido es muy probable que la mayoría de sus producciones culturales también sean fallidas, pues éstas en gran parte son una prolongación lógica de la falta de honestidad, de propuestas serias y de apropiarse sin dar crédito a lo que otros hacen.
Queda claro que Francisco Laresgoiti tiene una amplia cultura en cine de ciencia ficción y ciberpunk, pero ello no le alcanza para que tenga un estilo propio, probablemente la peor pesadilla de alguien que se dice y se asume como creador.
También queda claro que, basándose en el eje literario del cyberpunk original (William Gibson, Bruce Sterling, John Brunner), narrativamente nunca hay héroes en el género, sin embargo aquí parece incluso haber dos redentores de toda una sociedad reprimida y humillada por el poder.
Esta dislocación del personaje, la tipologia y la tipificación del cyberpunk en 2033, acerca más a a la cinta a ser una nueva versión del mito cristiano, con aderezos cybepunk y sueños panistas, que a una verdadera cinta del género.
¡El género cyberpunk en el cine mexicano todavía está por nacer!
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Doctor Jorge Alberto Lizama Mendoza, 3 de junio de 2011
(Fecha original de publicación de este post: 12 de abril de 2010)
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